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Exposição “Cidades Imaginárias” começa nesta quinta; nove artistas fazem parte da mostra

(Foto: Divulgação) - “Cidades Imaginárias” começa nesta quinta, com obras de nove artistas
(Foto: Divulgação)

Começa na próxima quinta-feira (18) a exposição “Cidades Imaginárias”, que reúne obras que retratam o cenário urbano e foram feitas por nove artistas de diversas partes do país.

A mostra vai até o dia 24 de novembro, na Zuleika Bisacchi Galeria de Arte. O evento integra o Circuito de Galerias promovido pela Bienal Internacional de Curitiba, que celebra 25 anos. A proposta é criar um diálogo entre o conceito da Bienal e a exposição de galerias da cidade.

A exposição também faz parte do roteiro Gallery Night, novidade da Bienal que aconteceu na véspera de abertura. Nele, um grupo de inscritos percorre diversas galerias em horários diferenciados para apreciar exposições em primeira mão.

“Cidades Imaginárias” começa nesta quinta, com obras de nove artistas

Os artistas

- Diogo Duda

Graduando pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, desenvolve suas pesquisas majoritariamente em mídias tridimensionais, operando muitas vezes pela apropriação, deslocamento, manipulação e ressignificação de objetos cotidianos. Em 2017, participou de um programa de intercâmbio na instituição alemã Staatliche Hochschule für Bildende Künste, em Frankfurt, onde integra exposições coletivas e apresenta a mostra individual Podium (Campo), a convite do programa 1822-Forum. Possui trabalhos premiados pelo 9º Salão Nacional de Belas Artes de Ponta Grossa, em 2015, e pelo concurso Garimpo, promovido pela revista Dasartes, em 2013. Vive e trabalha em Curitiba.

- Edson Landim

Cria retratos únicos das cidades como forma de falar sobre o lugar onde vive e passa. Usando as mais diversas técnicas, da fotografia à pintura, o artista cria colagens emocionais, que expressam experiências diferentes simultaneamente, em um espaço quase artificial entre ficção e realidade. Acrescenta cor e calor, no verdadeiro sentido das palavras, à caótica paisagem urbana. Nascido em Vitória, em 1957, Landim mudou-se para o Rio de Janeiro – Copacabana ainda criança, por isso considera-se um carioca de fato. Assim, tem o Rio de Janeiro como inspiração. Depois de frequentar o Dragão do Mar e a UNIFOR em Fortaleza, onde fez diversos cursos, transferiu-se novamente para o Rio.

- Heberth Sobral

Nascido em Minas Gerais em 1984, Sobral começou sua carreira artística quando fez um curso de fotografia que o levou a ser convidado por Vik Muniz para trabalhar como seu assistente. O mineiro desenvolve seus próprios projetos em que utiliza o suporte de xilogravuras, pinturas, desenhos, cédulas e bonecos para construir a sua própria linguagem, sempre voltada para a representação das memórias do cotidiano, em que aborda temas de comportamento, pensamentos e atos realizados através de uma cultura. Fazendo sempre algo presente na vida de todos, a ideia do artista é levar o expectador para dentro da sua obra por meio de uma lembrança.

- Jabim Nunes

Nascido em Paraty, litoral Fluminense, em 1991 licenciou-se em Educação Artística no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Sua trajetória está interligada a assessoria artística, curadoria, produção cultural, cenografia, adereços e vitrines. Após uma imersão na arte/educação carioca, o artista entrou de fato no circuito das artes em 2015. A poética de Nunes tem como pressuposto a pesquisa constante na busca pela síntese do processo construtivo que engloba as referências e as observações peculiares buscando suas inspirações nos grandes mestres modernos da escola alemã e nos brasileiros Lygia Clark e Hélio Oiticica. Seus geométricos com texturas, cores limpas e luminosas, formam paisagens arquitetônicas orgânicas, sobrepondo o jogo das cores, estabelecendo um diálogo entre a obra e o espectador. Entre as suas participações internacionais estão: Europa e Estados Unidos, destacando-se o Carrossel Du Louvre e Embaixada do Brasil em Nova Iorque. Conta com obras em acervos públicos e particulares entre eles, Consulado Geral do Brasil, Nova Iorque; Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro; Hiato – Ambiente de Arte - Juiz de Fora, MG; Escritório LUXU Magazine – São Paulo.

- Luiz Bhering

Formado em Fotografia pela City Polytechnic School of Arts and Designer de Londres. Viveu oito anos em Madri, trabalhando como fotógrafo e realizando diversas exposições. Finalista em diversos concursos fotográficos destacou-se em 1º Lugar na categoria Profissional no Concurso Un Dia En La Vida de Madrid - Patrocinado pela Kodak. De volta ao Brasil desenvolve projetos fotográficos, e também a função de printer de Fine Art. Atualmente dedica-se exclusivamente à fotografia e ao seu trabalho como artista visual - Expondo em Galerias do Rio e São Paulo, promovendo workshops, passeios fotográficos e fazendo printer para outros fotógrafos e artistas visuais.

- Mario de Alencar

Artista paranaense que trabalha com conceitos de colagem em campo expandido. Alencar produziu suportes visuais para uma geração de bandas e ativismos de cenas locais e nacionais, muito embora também tenha publicado em jornais como Gazeta do Povo e Folha de São Paulo. Herdeiro de tradições vanguardistas de fragmentação e não-linearidade de leitura, encontradas em encarnações contemporâneas através da decupagem de processos, ele busca traduzir a linguagem da colagem em técnicas diversas, da pintura em aquarela à gravura em metal. Mario vive e trabalha em Curitiba.

- Osvaldo Carvalho

Vive e trabalha no Rio de Janeiro (RJ). Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, iniciou suas atividades artísticas em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Desenvolveu seus estudos na EAV-Parque Lage e Oficina de Escultura do Museu do Ingá, Niterói (RJ). Participou de diversas exposições coletivas e salões. Entre suas principais exposições individuais estão Terra Prometida, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ (2018); Série Dinamarquesa, Artefato Galeria, Porto Alegre, RS (2018). Premiado com a Bolsa para Desenvolvimento de Projeto no Prêmio Brasil Fotografia 2017, realizou recentemente Residência Artística na Dinamarca, 2016 e recebeu Destaque na Revista Digital da Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, RS em 2007.

- Paulino Lazur 

Escultor, pintor e desenhista, Lazur é natural de Barcelona e mudou-se com a família para o Brasil em 1955, fixando residência em São Paulo e, posteriormente Guarulhos. É lá que está seu atelier. Formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1979), Paulino herdou de seu pai artesão a intimidade e a sensibilidade no tratar a madeira – matéria-prima constante em suas criações. Desde 1977 realiza exposições individuais e coletivas no Brasil e suas obras fazem parte do acervo do Instituto Takano de Cultura, do Instituto Cultural Yázigi Internexus, do Museu de Arte Moderna da Bahia/Salvador, e do Museu de Arte Contemporânea de Americana. Atualmente, se dedica ao resgate de formas mais puras e precisas, as geométricas, trabalhadas já na década de 1980, na criação de esculturas, objetos-arte, pinturas-objeto, sempre combinando alumínio e madeira, e propriamente a pintura, expressão esta que o acompanha desde o princípio de sua carreira.

- Regina Hornung

Nascida no Paraguai, radicada no Rio de Janeiro desde 2004, Hornung busca retratar em sua pintura a essência arqueológica da produção das antigas culturas nativas sul-americanas. Ao garimpar as peças de cerâmicas dos primeiros habitantes dessa terra, Regina propõe resignificá-las, recriando novas propostas com muita pesquisa e investigação. Participou de exposições em vários países, entre eles Paraguai, Brasil, Canadá, França, Portugal. Destaque para o Carrossel Do Louvre - Paris, o Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, a Sede da Unesco em Paris, o Museu de Belas Artes, em Assunção, e o Salão de Outono da América Latina – São Paulo. Seus trabalhos fazem parte de coleções como do Museu Nacional de Belas Artes em Assunção – Paraguai e o Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque. Coleção Particular: Paraguai, Argentina, Espanha, Canadá, Colômbia, Estados Unidos, Alemanha, Finlândia e Brasil. Possui publicações no Anuário de Artes LUXUS Magazine – 2017, Revistas AVA Magazine III – 2016, AVA Magazine October – 2015  Guide Biennal D’Art Contemporain –  – 2014/2015,Revista ELA - Jornal ABC - Paraguai – 19 de setembro - 2014.

Serviço

Exposição “Cidades Imaginárias”

Quando: 18 de outubro a 24 de novembro

Horário: de segunda à sexta das 10h às 19h e sábado das 11h às 15h 

Endereço: Zuleika Bisacchi Galeria de Arte (Av. do Batel, 1550, loja 3 – Batel)

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